第二百零三章 挑选演员与试镜（1/2）
采用悬疑片的结构形式也是它巧妙之处，主角们要像查案般抽丝录茧，还要面对着一切突如其来的变化，充满了未知感和冒险感。
自然就让观众们产生好奇、兴趣，被他们的神经所喜爱。这一种讲故事的手法很好，否则拍成平铺直叙的直线“到了拉斯维加斯、醉酒、疯、醒酒、结尾”的话，也可以很搞笑，但完全没有惊喜。
醒酒后的故事采取于疯狂一夜生的事，所以剧本里是一条直线，宿醉前后都要写清楚，也可以写很多。
产生相应的不同后果，再在后期剪辑的时候作出取舍，因为最重要的是悬疑结构，抖出他们昨晚做过的事和笑料，甚至是没有关联性的。
在那部里，寻找新郎更多的是一种噱头，最后不是顺理成章地找到，面且被一句“屋顶”提醒联想出真相，但这句“屋顶”可以由任何人，在任何话里说出来。
李书枫想要把这个题材拍得更加的紧密，“单元故事”之间有着更大的关联性，结尾能够更精彩和出人意料，这些都是目标。
不过一部搞笑的喜剧电影，大故事固然重要，但其中的细节笑料更加的关键，好玩的是故事，好笑的则是细节。
这些细节就像树叶存在于电影的每一处，树叶越多那棵树就越茂盛美丽，布景、道具、镜头画面……
比如新娘的弟弟大胖子艾伦，在开头量度新西装的时候，他脱了裤子，穿着的是护身三角绷带，如果那是普通三角裤，搞笑程度就要轻很多，而且俗套。
还有像去拉斯维加斯路程中，艾伦对旁边一辆车里面的可爱小女孩兴奋鬼叫，小女孩对他竖起中指等等，这些才是搞笑的地方。
而笑料又分为好多种，怎么把观众逗乐？好莱坞最常见、最直接的便是粗俗的屎尿屁，还有恶搞、模仿、嘲讽，至于粗口脏话已经不值一提了。
李书枫不会考虑什么“阳光形象”的问题”那是臭狗屎”无论怎么拍这个故事，都是一部r级电影，也只有在r级里才能充分展现它的疯狂魅力。
不过那种单纯的粗俗并不适合，他最爱的笑料也不是屎尿屁，亦不是金一凯瑞那样的夸张肢体语言，或者港片中周星驰的“无厘头”，这些他都喜欢。
但是最喜欢而且最想玩的，是那种可以用“只可意会不可言传”的镜头手法去表达的笑料。
不需要什么台词，只需要一些简单的表情、眼神碰撞，配合着一本正经，但放在那里就会起到爆笑效果的配乐，还有或快或慢或夸张的镜头，就可以笑死人，也值得多次回味。
举个很简单且老套的例子就是，在严肃的婚礼上，一个人要摔倒出丑，以慢镜头的方式拍摄他摔倒的过程，还有周围众人的表情变化，同时放着哀伤的、或者神圣的配乐，他再蓬的一声倒在地上。
原本一两秒的事情弄到了2o秒，而这2o秒可以让人笑出眼泪，持续地笑一分钟，甚至几分钟。
有这么一次几分钟，那部喜剧电影就算成功了，所以他最喜欢那部的一段，就是在警察局，小胖子电击大胖子艾伦的整个过程，那一段简直有了意境。
无论如何，喜剧片里任何的事物都要以搞笑思维去设计去玩，整个剧组都要玩起来，剧组的“搞笑指数”决定了电影的搞笑指数，配乐师、摄影师要搞笑、编剧要搞笑、导演要搞笑。
李书枫不知道自己够不够搞笑，所以他准备好好地沉浸一下喜剧电影和电视剧，多些取材和启发。
但重要的是演员也要搞笑，并不只是在大银幕里，不是演技，而是他就是那种搞笑的家伙，除了对角色的塑造理解，还因为很多细节笑料都是临场产生的，是演员们玩出来的。
好像护身三角绷带裤，就是艾伦的扮演者扎克一加利费安纳基斯的主意。
喜剧电影也许不需要高的演技，但也有着它对演员的独特要求和依赖，不是谁都适合演喜剧，而有些人就是站在那里，瞪着一双眼睛，就算是一个烂剧本烂桥段，他都能让你笑出来，也许这就叫做“喜感”。
有些人的喜感是靠着作品积累下来的，一开始他并不是长着一张搞笑的脸，但凭着几个角色之后，观众看到他就想笑，也导致很难做出银幕转型。
而有些人是属于天赋类型，天生的样子就极具喜感，举手投足都写着“有趣”，当然也更加难做出转型”扎克一加利费安纳基斯就是后者。
前世里的主演自然就是大闹拉斯维加斯的四人组和一个漂亮的舞女新娘。
四人组里是新郎道格，两个好兄弟，还有新娘的弟弟。道格可以变得更搞笑，不过结构注定故事重点并不是他。
醉后三人组里，一个有妻儿爱家，但不良、不羁的教师，一个老实巴交，被女朋友戴绿帽都忍气吞声的牙医，一个脾气怪异、不合群的高智商胖子，也就是新娘弟弟。
三人组的人选至关重要，而胖子更是重中之重。
李书枫想了一会，便拿起鼠标打开网页，搜索了一下扎克加利-费安纳基斯，看着那张络腮胡子的脸，他顿时笑了起
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